Nghệ sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai đã mô tả phương pháp in tranh khắc gỗ của mình là một cách để “nhìn thấy sức sống bên trong của một thứ gì đó và nắm bắt nó.”
Việc sử dụng màu sắc tinh tế của Hokusai là một trong những cách ông nắm bắt được bản chất của các chủ đề dựa trên thiên nhiên của mình, tạo ra hiệu ứng nhẹ nhàng, đẹp mắt.
Hãy thử áp dụng một bảng màu đơn sắc tương tự cho các thiết kế của riêng bạn để tạo ra các bố cục mềm mại, dễ chịu.

Các họa sĩ Ấn tượng đã muốn thoát khỏi những tiền thân Hiện thực của họ. Thay vào đó, họ nhằm mục đích miêu tả thiên nhiên bằng cách nắm bắt những hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng tự nhiên. Vì lý do này, bảng màu của các họa sĩ Ấn tượng thường ấm áp và rực rỡ.

Tương tự như vậy, hãy thử áp dụng những loại bảng màu này cho các thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên.

Các họa sĩ Ấn tượng đã muốn thoát khỏi những tiền thân Hiện thực của họ. Thay vào đó, họ nhằm mục đích miêu tả thiên nhiên bằng cách nắm bắt những hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng tự nhiên. Vì lý do này, bảng màu của các họa sĩ Ấn tượng thường ấm áp và rực rỡ.

Tương tự như vậy, hãy thử áp dụng những loại bảng màu này cho các thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên.

Các nghệ sĩ theo trường phái dã thú đặc biệt thử nghiệm màu sắc, sử dụng chúng để xác định chủ đề của họ theo những cách táo bạo và biểu cảm, thay vì để ghi lại ‘ấn tượng’ như những người đi trước.

Đối với Pablo Picasso, nghệ sĩ đã giới thiệu với thế giới một cách nhìn mới về nghệ thuật. Là cha đẻ của Chủ nghĩa Lập thể, nghệ thuật của Picasso đã kết hợp các bảng màu giàu cảm xúc và các hình thức biểu hiện để khám phá lại cách nhìn nghệ thuật từ các chiều và góc độ mới.

Màu sắc đi đầu trong cơn sốt nghệ thuật đại chúng. Được phổ biến rộng rãi nhờ các nghệ sĩ như Warhol và Lichtenstein, những màu sắc rực rỡ, đậm nét được sử dụng thoải mái để tạo ra nghệ thuật có cá tính.